PATRIMONIO

Patrimonio from ANA CODINA

METODO ICONOLOGICO ICONOGRAFICO

GUION DE ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA

Como se analiza una obra de arquitectura from ANA CODINA

TRABAJO DOMICILIARIO

1.  Explique cuales son los elementos necesarios para analizar una pintura poner un ejemplo y analizarlo 
2. Qué elementos – ideas tendrías que tener en cuenta para analizar la siguiente obra según el método de análisis? Busca Formas, líneas , temas, colores, materiales.  y realiza un comentario sobre ella

FECHA DE ENTREGA viernes 3 de abril

GUION DE ANÁLISIS SOBRE UNA PINTURA

Guión para el análisis de una obra de pintura from IES Las Musas

GUION DE ANÁLISIS SOBRE ESCULTURA

Como se analiza una escultura from CES / CETP / Crandon

AVISO

Hola a todos
Cuando puedan lean sobre los lenguajes artísticos , las artes plasticas y realicen un resumen en el cuadernoel viernes pongo tarea.Cuídense 

LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

Lenguaje artístico es  aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos.

Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. 

El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura.

Las imágenes tienen múltiples posibilidades en la comunicación. Según Gombrich, la lectura correcta de la imagen se rige por tres variables: el código, el texto y el contexto. El código facilita y permite la interpretación; el texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra; y el contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes.

En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.

El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa ideas, creencias, vivencias, interpreta el ámbito que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal. Las imágenes, como signos icónicos, la plástica, pueden ser interpretadas en todo el mundo, lo importante son los fundamentos de esta interpretación. El primero, que permite informar sobre la obra, describirla, requiere de elementos informativos mínimos sobre los componentes de cada lenguaje artístico.

Aspectos elementales que definen el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico:

ARQUITECTURA
Para el estudio formal de una obra arquitectónica se han de tener en cuenta los siguientes elementos:
• Tipo de edificio: función, destino, etc. (templo, tumba, reunión, espectáculos, conmemorativo, ...)
• Proporciones, verticalidad–horizontalidad, volúmenes, masas, ...
• Estructura:
• Tipo de arquitectura: arquitectura arquitrabada o abovedada.
• Planta del edificio: (rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical, ...)
• Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (pódium, columnas, pilares, ...), cúpula, torres, etc.
• Estilo/s u órdenes de los elementos.
• Decoración: exterior e interior (técnicas, motivos, fines, ...)

ESCULTURA:Para el estudio formal de una obra escultórica se deben tener en cuenta los siguientes conceptos:• Tipo: de bulto redondo, relieve (alto relieve/bajo relieve), -grabado-, ...
• Técnica: modelado, vaciado, tallado, etc.
• Material: piedra, madera, metal, ...
• Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, conjunto escultórico (escena), ...
• Característica de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
• Técnica de acabado: pulimento, policromía, etc.
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Composición, planos, profundidad, perspectiva, ...
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ... 



PINTURA:
Para el análisis de una pintura tendrán en consideración los elementos siguientes:
• Técnica: fresco, óleo, acuarela, etc.
• Soporte: muro o pared, madera, lienzo, papel ...
• Motivo o Temática: motivos geométricos, fitomorfos, zoomorfos, antropomorfos; tema religioso, profano, mitológico, bodegón, ...
• Características de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...
• Composición: organización de la escena
• Planos, profundidad, perspectiva, ...
• Luz: ángulo, contrastes claro-oscuro, etc.
• Color: colores dominantes, contrastes, 

HISTORIA DEL ARTE

Es la disciplina que estudia la evolución del arte a través de la Historia.
Es una disciplina académica y tiene su entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se la suele limitar a las denominadas artes visuales o plásticas (pintura, escultura y arquitectura)

ARTES PLÁSTICAS

as artes plásticas pueden definirse como el conjunto de actividades de naturaleza gráfica y/o-plástica con las que el ser humano refleja su visión de la realidad mediante una obra, la cual precisa de la visión o el tacto para ser apreciada.

Si bien tradicionalmente la definición de artes plásticas incluía la utilización de materiales maleables por parte del artista para crear su obra, esta definición está hoy superada y hoy presenta un abanico más amplio de actividades, considerando que para que una obra pueda ser considerada dentro de las artes plásticas, tan sólo ha de ser tangible, esto es, ser real y que sea posible verla o tocarla.

Esto permite que además de las disciplinas que se consideraban dentro de esta rama, hayan aparecido otras hasta ahora desconocidas

... Via Definicion.mx: https://definicion.mx/artes-plasticas/

Se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la Arquitectura , Pintura, Escultura, Grabados(se habla entonces de Artes Graficas), y algunas Artes decorativas y Artes industriales, como la Cerámica, la Fotografía o la Joyería.

Las artes plásticas usan un lenguaje visual.
El arte entonces nace de la combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura. Según Gombrich,para entender una imagen hay que tomar en cuenta tres variables: el código, el texto y el contexto. El código facilita y permite la interpretación; el texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra; y el contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes.

En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.

"El lenguaje se ha definido como un conjunto de expresiones simbólicas, un sistema organizado de signos, un producto cultural que proporciona un código para la traducción del pensamiento. Así, el lenguaje es la condición de la cultura que contribuye a crearla y permite que se pueda establecer una
comunicación entre todos los hombres. De esta manera, lo mismo que una lengua se aprende en una comunidad lingüística, la lectura de las imágenes se aprende en el contexto de una cultura. Hay una relación de intercambio recíproco entre el lenguaje literario y el lenguaje artístico con la cultura. Y a su
vez, el arte es quizá el modo más sublime de expresar los sentimientos, por lo cual el lenguaje del arte es un diálogo y una comunicación directa y profunda entre todos, aunque se hablen diferentes lenguas" http://www.redalyc.org/pdf/649/64900705.pdf

ARTE, ARTESANIA, DISEÑO

El término arte procede del latin ars, y N el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene “tecnica”). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Eran artistas tanto el cocinero o el constructor como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars = arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne = técnica) para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.




La relación entre estos tres conceptos confunde , ya que todas ellas se encuentran en una raíz, el principio primario de toda expresión plástica y gráfica era el de agradar al espíritu en base a formas y colores.
La artesanía se distingue del diseño y el arte por el fin, siempre va a ser creada con el propósito de una remuneración, en muchas ocasiones es un oficio que en las familias pasa de generación en generación.

Diseño: medio de comunicación dirigido a convencer o crear un punto de vista claro de la idea principal, es un arte aplicado, el diseñador busca crear aquellos que cliente necesite

BIENVENIDOS

Los recibo con un pequeño texto   y unas imágenes que nos impulsen a pensar sobre el arte y su circunstancia 

“Creo que la pintura muere, la escultura muere, después se le llama historia del arte. La historia del arte es lo que queda de una época en un museo. Pero en el fondo no es obligatoriamente lo mejor que había en esa época y en el fondo se trata sólo de la expresión de la mediocridad de la época. La obra maestra es finalmente declarada como tal por el espectador. Yo no creo en absoluto en la verdad ni en el juicio real. El Louvre no me interesa debido a esa duda que tengo sobre el valor de los juicios que ha decidido que todos esos cuadros deben estar ahí en lugar de otros” Marcel Duchamp